Les meilleurs jeux et franchises d'action-aventure de tous les temps (2024)

Notre top 3 des meilleures franchises d’action-aventure

Comme autant de légendes traversant les âges et d’épopées héroïques, il existe une myriade de jeux vidéo d’action-aventure. Dans le lot, certains ont profondément marqué l’industrie vidéoludique grâce à leur intrigue incroyable, leur aura ou leur gameplay addictif et unique.

Bien sûr, on préfère ne mettre aucun sous-genre de côté, avec du hack’n’slash, des point and click, quelques jeux de plateformes et même certains jeux d’infiltration, à condition qu’ils aient tous un angle action ou aventure. Le but étant in fine d’ériger une sélection originale et hom*ogène des meilleurs jeux du genre, qui sont à découvrir et à jouer en priorité.

À l’instar de notre sélection desmeilleurs jeux de stratégie (RTS)ou desmeilleures séries sportives, nous regroupons les titres d’une même franchise afin d’élargir notre classem*nt. Il manque celui que vous chérissez tout particulièrement ?N’hésitez pas à à nous le partager !

À lire également :notre sélection des meilleurs PC gamer

Assassin’s Creed, pour remonter le temps

La saga des Assassin’s Creed, en particulier les deuxième, troisième et quatrième épisodes, représente peut-être ce qui se fait de mieux dans le genre action-aventure. Ils sont beaux et amusants, leur gameplay est réussi, l’histoire est bien pensée et le désir de placer chaque titre dans un contexte historique offre une atmosphère très prenante. Malheureusem*nt, le reste de cette franchise nous fait craindre le pire. Les épisodes se succèdent à un rythme incroyable, mais la qualité est loin d’être toujours au rendez-vous.

Si les derniers opus ne sont pas mauvais, ils sont loin d’être aussi bons que les précédents et les bugs de sortie toujours plus importants laissent penser qu’Ubisoft les commercialise trop vite. C’est un mal de plus en plus courant dans les jeux vidéo d’action-aventure et le mécontentement des journalistes et des consommateurs montrent que c’est aussi de moins en moins acceptable. Le dernier épisodeAssassin’s Creed Valhalla, sorti fin 2020, revigore à la sauce viking tous les ingrédients majeurs de la série, avec un gameplay riche qui affine tous les choix des épisodes précédents … même s’il reste émaillé de quelques bugs gênants.

Souhaitant revenir aux bases de la franchise et ainsi répondre à certaines demandes des fans, Ubisoft commercialise Assassin’s Creed Mirage en octobre 2023 : un épisode plus intimiste et véritablement basé sur l’infiltration et l’assassinat de cibles, et qui constitue un véritable succès pour Ubisoft ! Le prochain opus quant à lui, Assassin’s Creed : Shadows, est prévu pour le 15 novembre 2024 et se déroulera pendant le Japon Féodal.

Marvel’s Spider-Man, pour se prendre pour un super-héros

Si d’autres adaptations des aventures du célèbre super-héros Tisseur possèdent bien de qualités, c’est évidemment la franchise Marvel’s Spider-Man qui proposent la meilleure version vidéoludique. Une mise en scène à couper le souffle et une gameplay aux petit* oignons font du premier opus un titre véritablement marquant pour tous les possesseurs de PlayStation 4 ! Deux ans plus tard, un stand-alone voit également le jour avec Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, un titre qui raconte assez logiquement l’ascension de Miles Morales en tant que second Spider-Man de New York, avec divers nouveaux pouvoirs et une galerie de méchants élargie !

Enfin, avec Marvel’s Spider-Man 2 sur PS5, Insomniac Games souhaite véritablement proposer l’aventure ultime : deux personnages jouables, des adversaires plus menaçants que jamais en la personne de Kraven et Venom notamment, un terrain de jeu encore plus vaste, et surtout des capacités décuplées par rapport aux précédents jeux !

The Legend of Zelda, l’inimitable

Imaginée et développée par Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka et Eiji Aonuma, la série de jeux The Legend of Zelda est, avec Super Mario, l’une des franchises les plus connues au monde, toutes plateformes confondues. Elle est probablement aussi l’une des plus appréciées. En plus de marquer au fer blanc et de manière systématique chaque nouvelle génération de consoles Nintendo, chaque jeu The Legend of Zelda laisse d’une manière ou d’une autre une trace indélébile dans la mémoire des joueurs.

Intégrant souvent des puzzles à résoudre pour avancer dans l’histoire, offrant toujours un gameplay malin, des personnages attachants et des bande-sons mémorables, les jeux The Legend of Zelda sont la pierre angulaire des jeux d’action-aventure, et probablement même du jeu vidéo tout court. Réussir un donjon impossible, découvrir une gigantesque plaine offrant mille possibilités, revenir dans le temps pour empêcher la fin du monde, retirer l’épée… Du tout premier The Legend of Zelda sorti sur NES en 1986 à Breath of the Wild sorti sur Nintendo Switch en 2017, chaque jeu Zelda est une nouvelle aventure, un souvenir d’enfance, une référence, une innovation, un bonheur à découvrir et à jouer. En 2023, Tears of the Kingdom confirme se sentiment, à tel point qu’il fait presque passer son prédécesseur pour un brouillon, tant les nouveautés de gameplay sont imaginatives et l’aventure encore plus grandiloquente !

Star Wars Jedi, l’aventure intergalactique

En 2019, après plusieurs épisodes dédiés à la série Battlefront, il est temps pour EA de se tourner vers une tout autre aventure avec Star Wars Jedi: Fallen Order. Un titre jouable à la troisième personne dans lequel on incarne Cal Kestis, un jeune Padawan ayant échappé de justesse à la purge de l’Ordre 66 et qui doit ainsi s’exiler pour terminer son entraînement, développer de nouvelles capacités en lien avec la Force et apprendre à maîtriser son sabre laser dans un seul et unique but : faire face à l’Empire ! Une épopée particulièrement satisfaisante, offrant notamment un gameplay de haute volée avec un maniement du sabre très maitrisé.

Malgré tout, ce premier opus reste inférieur à Star Wars Jedi: Survivor, la suite parue en 2023. Cette fois-ci, on retrouve un héros bien plus affirmé et expérimenté, alors que la galaxie s’enfonce dans l’obscurité. En tant qu’un des derniers représentants encore en vie des Chevaliers Jedi, Cal devra faire un choix pendant cette période sombre de l’histoire de la galaxie. Une aventure pleine de mystères et de révélations, avec un gameplay toujours aussi grisant et un sens de la mise en scène décuplé ! On regrettera simplement l’optimisation plus que moyenne sur PC de Star Wars Jedi: Survivor…

Adventure, aux origines du genre

Sorti initialement sur Atari 2600, Adventure est la version graphique du jeu d’action-aventure à texte Colossal Cave Adventure. Il est souvent considéré comme le premier du genre sur console et il est dans ce classem*nt parce qu’il a marqué l’histoire du jeu vidéo par son originalité et sa qualité. Alors que les jeux de l’époque étaient tous régis par un système de score et des parties limitées dans le temps, Adventure a su prendre tout cela à contre-pied pour offrir un titre qui a marqué les esprits. Les graphismes étaient loin d’être impressionnants, même pour l’époque, et certains puzzles sont plus illogiques que difficiles. L’ensemble est néanmoins prenant et a ouvert la voie au genre que nous connaissons aujourd’hui.

Grand Theft Auto, la plus culte des saga

Il ne fait aucun doute que Grand Theft Auto est une série très controversée en raison de son traitement de la violence, de la sexualité, du pouvoir, de l’argent et de ses thèmes misogynes. Néanmoins, il ne fait pas de doute non plus que c’est aussi la série action-aventure à monde ouvert la plus réussie aujourd’hui. Son gameplay exemplaire, la liberté qu’elle offre au joueur, les graphismes à la pointe de l’industrie et ses histoires fascinantes en font une série incontournable, malgré sa morale souvent … discutable.

La radio du jeu délivre une bande-son intéressante contrairement aux musiques ennuyeuses et répétitives qui plombent trop souvent ce genre de titre. La série a aussi su se diversifier en réinventant son gameplay pour rendre le jeu toujours plus imprévisible et amusant. Depuis 2013, Grand Theft Auto continue d’occuper le haut du classem*nt des ventes de jeu vidéo, et laisse ainsi un temps précieux à Rockstar Games pour développer un certain GTA VI !

Another World, l’un des piliers de l’action/aventure

Another World est l’un des premiers jeux d’action-aventure à avoir su habilement combiner scènes cinématographiques pré-rendues et effets visuels calculés en temps réel. Signé Eric Chahi, il est l’un des piliers du genre grâce à un gameplay original pour l’époque et des graphismes qui ont marqué le monde de l’Amiga. Le style et les designs ont eu une influence sur le genre pendant de très nombreuses années en raison de leur simplicité et de l’atmosphère prenante qui a rendu le jeu célèbre. Il influença beaucoup de titres comme Ico ou Metal Gear Solid. Le jeu a été plus récemment porté sur plateforme mobile (iOS et Android) et le fait qu’il soit toujours aussi intéressant, malgré toutes ces années, témoigne de sa beauté. Les fans du genre sont vivement conseillés d’y jouer.

The Last of Us, celui dont vous ne ressortirez pas indemne

The Last of Us est considéré par certains comme l’un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps et si cela se discute, il ne fait pas de doute qu’il est l’un des plus grands chefs d’œuvre de cette décennie. Les graphismes étaient époustouflants sur la PS3 et les versions Remastered valent le détour, surtout si vous n’avez pas joué à la version originelle. L’histoire est extrêmement bien construite. Émouvants, passionnants, prenants, étonnants, voici quelques adjectifs qui reviennent dès que l’on parle de Sarah, Ellie et Joel. La violence est cruelle, mais elle se place bien dans le contexte des scènes post-apocalyptiques du jeu. Le gameplay est aussi très bien conçu. Les modes de difficultés les plus simples permettent de jouer en tirant sur tout ce qui bouge et les modes plus ardus obligent à faire de l’infiltration.

En 2020, The Last of Us: Part II fait franchir un nouveau cap à la série : une narration ultra-travaillée qui dépeint une énorme évolution des personnages et pousse le joueur à ressentir tout un tas d’émotions, des graphismes absolument sublimes et un gameplay qui gagne en consistance, accompagnée évidemment de la magnifique bande-originale de Gustavo Santaolalla : un pur chef-d’œuvre !

Tomb Raider, l’héroïne culte

Lara Croft est devenu un nom célèbre au même titre que Pacman ou Mario et si la série a pris autant d’importance, c’est parce que le premier titre sorti en 1996 a transformé le genre action-aventure. Le premier opus, qui reste le meilleur de tous, a su marquer le monde du jeu vidéo et la culture des années 90 avec des graphismes qui étaient magnifiques pour l’époque, une atmosphère et une bande-son prenante et un gameplay rapide mélangeant habilement scènes cinématographiques et puzzles. Il fait aussi partie de ces rares titres à succès centrés sur les exploits d’une héroïne.

Les trois seuls autres titres de cette série qui méritent une place dans ce classem*nt, selon nous, sont le reboot de 2013, ainsi que les épisodes Rise of the Tomb Raider et Shadow of the Tomb Raider. Les autres ne sont pas tous mauvais, mais seul l’opus de 2013 est exceptionnel. Il a su moderniser une franchise à bout de souffle en offrant un gameplay moderne, une histoire plus intéressante et de très beaux graphismes.

Batman: Arkham, pour devenir le justicier de Gotham

Le gameplay et l’histoire des nouveaux Batman: Arkham sont devenus une référence du genre. Les combats sont très bien conçus, l’environnement est bien fini et les acteurs sont convaincants, ce qui n’est pas évident lorsque l’on reprend une franchise de superhéros. La série est d’ailleurs la seule de ce classem*nt à être née d’une bande dessinée classique. On regrette que l’opus sorti en 2013 ait constitué un hiatus moins réussi que les autres épisodes.

De retour aux commandes de la série Arkham après un troisième épisode plus que moyen, Rocksteady nous a gratifié d’un Arkham Knight loin d’être désagréable. Reprenant les bases développées dans les deux premiers épisodes et y apportant une nouveauté par le biais de la Batmobile, ce nouvel épisode s’avère une fois encore très plaisant à parcourir, même si d’aucuns pourront critiquer la trop grande importance accordée aux phases en voiture, qui viennent parfois un peu trop hacher l’action. Pour le reste, ce Batman reste fidèle aux standards de ses prédécesseurs en proposant une histoire riche, très bien écrite, et qui bénéficie d’un petit twist qui la rend délicieuse à suivre.

The Witcher, l’épopée incontournable

En 2007, un tout nouveau jeu d’action/aventure voir le jour : The Witcher. Sans être particulièrement iconique, il permet surtout de poser de bonnes bases pour la saga, afin que CD Projekt RED puisse s’appuyer dessus et les améliorer pour faire passer un cap à la franchise. The Witcher 2: Assassins of Kings reste évidemment une belle réussite, mais c’est bel et bien The Witcher 3: Wild Hunt qui propule la série et le studio dans une autre dimension ! Un monde ouvert merveilleusem*nt construit, un scénario haletant et des missions secondaires réussies, un gameplay laissant vraiment le héros évoluer au fil de l’intrigue… tout y est !

La suite de la saga s’annonce également radieuse ! En effet, CD Projekt RED a déjà plusieurs projets en tête : on parle notamment d’une toute nouvelle trilogie avec un autre personnage principal, un remake du premier opus sous Unreal Engine 5 et un stand-alone permettant aux joueurs d’explorer une toute nouvelle facette de ce gigantesque univers.

Metroid, aux origines du genre Metroidvania

Metroid est l’une des premières franchises menées par un personnage féminin à avoir marqué le genre. La fin du premier épisode, qui révèle que le personnage dans l’armure que l’on manipule pendant tout le jeu est en fait une femme nommée Samus Aran, est restée dans l’histoire comme l’une des plus grandes surprises dans le monde des jeux vidéo. C’est d’ailleurs pour cela que la série est souvent donnée comme exemple lorsque l’on parle des phénomènes combattant les tendances misogynes qui ternissent parfois ce milieu, même si l’hypersexualisation de Samus dans certains épisodes n’est pas sans problème. La série est d’autant plus symbolique qu’elle reste un exemple de ce qui se fait de mieux en matière de gameplay. Ce n’est pas pour rien que 30 ans plus tard, des jeux tels que Axiom Verge s’en inspirent encore grandement. Si bien qu’avec son hom*ologue Castlevania ils ont laissé derrière eux un style de gameplay et de construction de niveau qui leur sont propres, au point de bâtir un genre communément appelé Metroidvania.

Metroid est avant tout une référence en matière de jeux d’action-aventure avec une fin révolutionnaire pour l’époque et un message toujours aussi pertinent aujourd’hui. Signe de l’importance de la série, un quatrième épisode de la branche Metroid Prime a été annoncé en 2017 sur Switch … et son développement a finalement été repris à zéro début 2019, pour ne pas entacher une telle saga par un manque de soin. En attendant, l’équipe de MercurySteam s’est attelé à ressusciter un vieux projet ébauché par Yoshio Sakamoto lui-même (le créateur de la saga) au milieu des années 2000 : Metroid Dread, prévu à l’origine pour Nintendo DS. Avec son look 2D et son scrolling multidirectionnel, il offre une véritable plongée dans les origines de la série et son ambiance haletante.

Legacy of Kain, exigeant et unique

Legacy of Kain est une saga mettant en scène une lutte féroce dans le monde de Nosgoth entre les Célestes, une race angélique, et les Hyldens, des vampires assoiffés de sang. Parmi les multiples épisodes, Soul Reaver a notre préférence. Son gameplay simpliste facilite l’immersion du joueur et même si le récit est un peu léger vers la fin, le titre reste un excellent jeu d’action-aventure, parce qu’il plonge le joueur dans un environnement mémorable et bien construit. Le jeu des acteurs est aussi très réussi. Les puzzles sont assez difficiles, ce qui pourrait en rebuter plus d’un. Néanmoins, une fois qu’ils sont résolus, le joueur a le sentiment d’avoir accompli quelque chose d’important. Le jeu est assez polarisant en raison de la période d’apprentissage nécessaire pour le prendre en main et son ambiance bien particulière. Néanmoins, il reste une référence en la matière.

Uncharted, pour les fans de chasses au trésor

Entre Uncharted et The Last of Us, le studio Naughty Dog est l’un de ceux qui sort le plus de succès incontournables et il a grandement contribué à la popularité des consoles PlayStation. En plus des excellents graphismes qui montrent une maîtrise exemplaire des consoles de Sony, Uncharted est connu pour son gameplay innovant offrant un niveau de liberté assez exceptionnel. L’histoire a aussi le mérite d’être intéressante et le mode multijoueur bien pensé allonge la longévité du titre. Il suffit de voir comment le reboot de Tomb Raider s’inspire d’Uncharted pour comprendre sa place et son importance dans le monde des jeux d’action-aventure.

Bayonetta, le titre au gameplay frénétique

Bayonetta est l’une de ces franchises qui ont su mettre en avant une héroïne forte. Le gameplay est rapide, l’histoire est intéressante, les combats avec les boss sont mémorables et les designs sont fantastiques. Le jeu a tout pour plaire et le fait qu’il s’éloigne de l’histoire classique d’un héros masculin dominant apporte une bouffée d’air frais. La série s’inspire clairement de Devil May Cry, mais arrive tout de même à apporter son propre style intéressant en jouant par exemple beaucoup sur les perspectives à l’instar de Super Mario Galaxy.

Le fait que Nintendo ait obtenu l’exclusivité pour le second opus a été une victoire importante pour la Wii U qui en a eu bien besoin. Le deuxième volet est encore meilleur que le premier, malgré une protagoniste plus controversée en raison de son hypersexualisation. Le jeu est ressorti en février 2018 sur Switch, et un troisième épisode à vu le jour en octobre 2022.

God of War, souvent imitée, jamais égalée

Que ce soit en termes de gameplay ou de scénario, la série des God of War est l’exemple même de ces jeux d’action-aventure épiques qui laissent en mémoire une trace indélébile. Souvent imitée, jamais égalée, la série a su se distinguer par ses superbes graphismes (tout particulièrement le récent God of War sorti sur PS4 en 2018), ainsi que ses intrigues mémorables, combinant toujours mythologies et conflits existentiels de Kratos, cet anti-héros atypique. La série comporte également de très bons puzzles bien conçus, toujours accompagnés de ce gameplay prenant et nerveux si spécifique.

En 2022, il est temps pour Sony de commercialiser la suite de God of War, qui marque aussi la conclusion de l’aventure nordique de Kratos et son fils Atreus : God of War Ragnarök. Un soft qui va plus loin dans la mise en scène, dans les possibilités de gameplay et surtout dans la narration, pour une aventure épique de la première seconde jusqu’au générique de fin !

Beyond Good and Evil, l’excellent titre au potentiel gâché

Beyond Good and Evil est une référence parce qu’il a su combiner ce qui se fait de mieux tout en restant simple et fidèle au genre des jeux d’action-aventure. Les graphismes sont beaux et très travaillés. L’histoire est bien ficelée et les designs sont réussis. Le ton noir et mystérieux offre une bonne atmosphère et le gameplay sans prétention est bien conçu. Bref, il n’a pas révolutionné le genre, mais il a su reprendre ce qu’il fallait pour en faire un excellent titre. Il est dommage néanmoins que Beyond Good and Evil se soit très mal vendu, malgré une baisse du prix de vente de 80% par Ubisoft. Cela s’explique par le fait que le marché était saturé par ce genre de jeu et quel’équipe marketing d’Ubisoft privilégial’excellent Prince of Persia: The Sands of Time, sorti la même année.

Pour autant, un deuxième opus est annoncé, mais en revanche il n’y a aucune date officielle, et le projet semble chaotique. Annoncé en 2008 par Michel Ancel, ce dernier a depuis quitté le studio en septembre 2020 pour des raisons de désaccord et de conditions de travail toxiques, laissant la production au reste de l’équipe. Aux dernières nouvelles, en juillet 2021, Ubisoft a confirmé que le développement “avançait à grands pas”, sans pour autant s’avancer sur une date de sortie, et ça commence à être sacrément inquiétant ! Certains pensent que le jeu ne sortira tout simplement jamais.

Bioshock, pour les amateurs d’univers dystopiques

La série des Bioshock, développée par Ken Levine, a profondément marqué le monde du jeu vidéo dès son premier opus. Ce descendant de System Shock se distingue par son style art-déco unique, son histoire captivante, ses personnages mémorables, et ses réflexions politiques, éthiques et sociétales. Le protagoniste principal de la série est la ville sous-marine de Rapture, créée par le milliardaire utopique Andrew Ryan. Cette cité critique la société et l’objectivisme, donnant une nouvelle dimension au genre du jeu de tir (FPS). Bioshock combine un gameplay nerveux et violent avec des armes variées et des plasmides, pouvoirs spéciaux qui enrichissent l’expérience de jeu.

L’absence totale de cinématiques dans le premier jeu renforçait l’immersion du joueur. Le second opus, développé sans Levine, se déroule huit ans après les événements du premier, avec le joueur incarnant un Big Daddy, personnage emblématique du jeu initial. Le troisième épisode change radicalement le décor en introduisant la ville volante de Columbia, dirigée par le prophète Zachary Comstock, tout en conservant l’essence de Bioshock. Bien que ce dernier ait divisé les opinions par son scénario et son dénouement complexe, il enrichit l’univers narratif de la série. Les bandes originales de Garry Schyman contribuent également à l’ambiance unique de Bioshock, consolidant son statut d’œuvre majeure du jeu vidéo, toujours appréciée pour son esthétique et sa profondeur narrative.

Devil May Cry, pour des combats dantesques

Le premier Devil May Cry était au départ destiné à être une suite à Resident Evil, mais le jeu prit une forme si originale et intéressante que Capcom a décidé d’en faire un titre à part entière. Son gameplay rapide offre de beaux combats au style bien distinct. Le premier opus est d’ailleurs symbolique puisque c’est le premier jeu d’action-aventure hack-and-slash en 3D à offrir un gameplay aussi fluide. Il est donc devenu le nouveau standard du genre. Il est par contre dommage que tous les épisodes de la série ne soient pas aussi bien réalisés que le premier et le troisième opus qui s’imposent comme des références du genre.

Devil May Cry 5, développé et publié par Capcom en 2019, est le sixième opus de la série et se déroule cinq ans après les événements de Devil May Cry 4. Le jeu suit trois protagonistes : Dante, Nero et un nouveau personnage nommé V. Ces héros, dotés de pouvoirs démoniaques, doivent unir leurs forces pour affronter Urizen, le roi démoniaque, et stopper son invasion démoniaque à Red Grave City.

Le gameplay de Devil May Cry 5 est connu pour son action frénétique et son style de combat élégant, avec chaque personnage offrant une expérience unique. Nero utilise un bras prothétique appelé le “Devil Breaker”, Dante possède une variété d’armes et de styles de combat, tandis que V invoque des familiers démoniaques pour combattre à sa place. La Special Edition du jeu introduit Vergil comme personnage jouable, ajoutant encore plus de profondeur au gameplay​

La série Metal Gear montre que son créateur, Hideo Kojima, est l’un des meilleurs designers et metteurs en scène de jeux vidéo de notre génération. Le jeu d’action-aventure utilise habilement un gameplay d’infiltration et des scènes cinématographiques pour offrir une référence du genre. Les histoires sont bien ficelées et la série est devenue culte. Beaucoup s’interrogent néanmoins sur l’avenir de cette célèbre franchise depuis le départ de Hideo Kojima de chez Konami. Si l’éditeur semble toujours enclin à sortir de nouveaux épisodes, à l’instar de Metal Gear Survive paru en 2018, l’absence du créateur de la série et le changement global de cap laissent présager le pire à long terme.

Après le relatif scandale entourant Metal Gear Solid: Ground Zeroes (une sorte de démo payante préparant l’arrivée de MGS V), Hideo Kojima avait finalement sorti son magnum opus en 2015 avec Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Comme à son habitude, le créateur de la franchise avait alors déployé tout son talent pour créer un jeu riche, dense, à l’action trépidante et à l’histoire prenante. Censé apporter les réponses aux nombreuses questions posées par cette franchise tentaculaire, ce cinquième épisode échoue cependant à contenter les fans. En dépit de cette relative déception, MGS V demeure un excellent jeu d’action qui fait la part belle à l’infiltration, et à l’étude du terrain.

Red Dead, pour se prendre pour un cow-boy

Même si le succès de la série Grand Theft Auto n’est plus à démontrer, Red Dead Redemption 1 & 2 ont su démontrer l’incroyable maîtrise de Rockstar en terme de création de jeux d’action aventure en monde ouvert. Histoire, gameplay, bande son, personnages, doublages, graphismes, environnements : chacun des deux Red Dead Redemption ont constitué à leur époque respective de nouveaux standards pour l’industrie du jeu vidéo. Alors, si John Marston ou Arthur Morgan vous sont encore de parfaits inconnus, sachez que vous êtes comme Dutch van der Linde, l’un des protagonistes de la série : vous savez désormais quel est «le plan ». Découvrir et jouer à Red Dead Redemption, bien sûr !

Broken Sword: The Shadow of the Templars, le point and click par excellence

Broken Sword: The Shadow of the Templars (Les Chevaliers de Baphomet) est l’un des meilleurs point and click du genre. Son style et son design sont exemplaires, l’histoire est prenante et les puzzles sont amusants. Certains d’entre eux, comme celui du bouc, sont devenus des classiques. L’histoire est extrêmement bien construite et les similitudes entre l’ouvrage de Dan Brown, The Da Vinci Code, et le jeu sorti, sept ans avant le livre, ont mené plus d’un fan à penser que l’auteur américain s’était grandement inspiré de l’histoire de Charles Cecil.

Quoi qu’il en soit, cet épisode de Broken Sword reste un classique du genre. Loin des Uncharted ou Zelda, le rythme est plus calme, mais l’ensemble est captivant en raison d’un récit fluide, riche et d’un gameplay bien conçu. La version PlayStation aurait pu profiter de contrôles plus naturels, mais dans l’ensemble, cela n’a pas empêché au titre d’être un jeu de référence. Les épisodes consécutifs sont intéressants, mais moins impressionnants.

Castlevania, la saga mythique

Castlevania est l’une des sagas ayant le plus profondément marqué le monde du jeu vidéo. Nous avons décidé de l’inclure dans ce classem*nt car, même si elle repose sur une série de plateformes, les opus restent tout de même des jeux d’action-aventure avec un gameplay qui s’inspire des jeux de rôle depuis Symphony of the Night. De l’ancestrale NES à la PS3 et à la Xbox 360, en passant par la Super Nintendo ou la Game Boy Advance, tous ces titres ont porté à leur manière la franchise vers de nouveaux sommets, que ce soit en matière de graphismes, de bande-son ou de difficulté, toujours ardue mais bien pesée.

Avec Castlevania : Lords of Shadows et sa suite, Mercury Steam a dépoussiéré la licence Castlevania et l’a fait réellement entrer de plain-pied dans l’ère de la 3D. Déployant une histoire sombre et riche, servie par des graphismes et une direction artistique très réussis, ces Lords of Shadows n’en oublient pas de proposer une action millimétrée qui doit beaucoup aux premiers épisodes de la franchise. Une orientation qui leur confère une patte incroyable, et que l’on doit en grande partie au producteur du jeu, un certain Hideo Kojima…

Darksiders, pour vivre l’Apocalypse

Dans Darksiders, vous n’incarnez rien de moins que l’un des quatre cavaliers de l’Apocalypse : Guerre. Condamné par les hautes instances célestes pour avoir soi-disant déclenché l’Apocalypse un brin trop tôt, scellant ainsi le destin de l’humanité,le bougre se retrouve dépourvu de pouvoir dès le début du jeu, obligé de lutter pour sa survie afin de prouver son innocence. Un principe extrêmement bateau, et vu mille fois (bonjour God of War) qui sert un jeu pourtant extrêmement plaisant. En effet, Darksiders nous propose un titre d’aventure très sombre, et qui pourtant, partage beaucoup de points communs avec la saga des Zelda. Dans un monde semi-ouvert, articulé autour d’un hub central, Guerre évolue de donjon en donjon, restaurant sa force passée, et collectant divers objets qui permettent de continuer à progresser.

Pour ne rien gâcher, le design du jeu signé Joe Madureira en colle plein les mirettes et donne une véritable identité au titre. Deux ans plus tard, Darksiders II débarque à son tour pour nous conter les aventures d’un second cavalier, Mort, bien décidé à aider du mieux qu’il peut son frère Guerre. Se déroulant en parallèle de Darksiders, ce nouvel épisode reprend les bases de son prédécesseur en y ajoutant des éléments de RPG qui améliorent grandement l’expérience de jeu. Développé par Gunfire Games, un studio fondé par les anciens membres de Vigil Games qui avaient oeuvré sur les deux premiers épisodes, Darksiders III vous met dans la peau de Fury, une nouvelle cavalière de l’Apocalypse.

Dishonored, infiltration et furtivité

Dishonored est l’un des rares jeux d’action-aventure de ce classem*nt à utiliser une vue à la première personne, ce genre se prêtant généralement mieux à une vue à la troisième personne. Le gameplay repose beaucoup sur le choix du joueur qui influence l’histoire et qui propose un style infiltration ou un jeu plus ouvertement violent. Cela donne l’impression d’une plus grande liberté de mouvement. L’histoire est aussi intéressante, même si elle n’est pas sans défaut et que la fin semble un peu bâclée. Néanmoins, son gameplay extrêmement bien pensé compense largement ce problème.

Un second épisode acclamé par la critique complète le principe, avec un équilibre très original à trouver entre le bien et le mal. La majeure partie de l’équipe de développement s’est ensuite tournée vers le récent Deathloop (2021), qui a raflé de nombreuses récompenses aux Pégases d’Or, les oscars français du jeu vidéo.

Indiana Jones (LucasArts), un titre culte

La franchise Indiana Jones compte plus de titres décevants qu’intéressants et elle s’adresse surtout aux fans de la série. Néanmoins, elle contient quelques perles. Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure a séduit par ses graphismes, une bande-son exceptionnelle donnant corps à une atmosphère prenante, et un gameplay qui en a fait un jeu vidéo de référence. Il a réussi à utiliser des effets cinématographiques à son avantage et à offrir des puzzles amusants et bien construits. Sa suite spirituelle, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, a repris ce qui a fait le succès de l’épisode de 1989 et l’a surpassé grâce à une attention exceptionnelle au détail et une atmosphère encore mieux construite. Un titre aujourd’hui encore culte !

Shadow of the Colossus, une expérience cinématographique unique

Shadow of the Colossus est considéré comme le successeur spirituel d’Ico. Avec The Last Guardian sorti en 2016, également développé par la Team Ico, ils forment ce qui est communément appelé la trilogie Ico. C’est un jeu action-aventure plutôt atypique pour son genre : il n’y a pas de ville ni de donjons, ni même des interactions avec d’autres personnages. Le gameplay de Shadow of the Colossus réside autour d’une seule chose : battre les 16 Colosses légendaires, tous titanesques, atypiques, inoubliables.

Chaque Colosse vaincu apporte au protagoniste principal, Wander, de nouvelles capacités pour améliorer le gameplay. Le jeu offre également d’excellents puzzles en plus d’une ambiance à la fois minimaliste et immersive.Le jeu, remasterisé sur PlayStation 4 en 2018 (doté d’assets en haute définition mais au gameplay inchangé), offre d’excellents puzzles en plus d’une ambiance à la fois minimaliste et immersive. Tout comme avec Ico, l’expérience cinématographique qu’offre Shadow of Colossus nous pousserait presque à oublier que l’on est en train de jouer à un jeu vidéo. Sauf quand il s’agit de grimper sur un Colosse qui fait plusieurs centaines de mètres de haut et dizaines de large, bien sûr.

Shenmue, pour les nostalgiques

Auréolé d’un statut de jeu culte au sein de la communauté, Shenmue s’articule autour d’un monde ouvert et d’un gameplay non linéaire s’inspirant des jeux de rôle, ce qui offre une liberté importante au joueur. Ses graphismes étaient très beaux et réalistes, l’histoire est fascinante et la bande-son a su marquer les esprits. Néanmoins, les ventes furent catastrophiques. Le nombre de Dreamcast dans la nature n’était de toute façon pas suffisant pour rentabiliser les coûts élevés de production.

L’éditeur a bien essayé de sortir un deuxième opus s’inspirant grandement du travail qui a été fait sur le premier épisode, mais cela n’a pas suffi et Yu Suzuki, son illustre créateur, a raccroché les gants pendant près de deux décennies. C’est finalement en 2019, par le biais d’une levée de fonds au record historique, que Shenmue III a vu le jour – une vraie plongée dans la saga d’antan, qui rappelle tout son charme … mais aussi à quel point le gameplay a évolué entre temps.

Monkey Island, l’aventure humoristique

Sortie des studios de LucasArts, la série Monkey Island est selon nous la meilleure franchise du genre. Elle se rapproche plus du genre aventure graphique et donne la priorité à une histoire humoristique et bien ficelée. Les développeurs ont aussi réussi à construire des puzzles intéressants, de très beaux graphismes et des animations fluides. Son niveau de difficulté était aussi bien pensé. Bref, la série est l’une des rares du genre à avoir su mélanger humour et aventure sans tomber dans le ridicule. Et ce n’est pas un poisson : le 1er avril 2022, le mythique créateur de la série Ron Gilbert a annoncé travailler à un imminent nouvel épisode, plusieurs décennies après le “vrai” dernier opus qu’il a développé.

👉 Nos autres guides jeux vidéo

• Les meilleurs jeux PS5
• Les meilleurs jeux Xbox Series
• Les meilleurs jeux Nintendo Switch
• Les meilleurs FPS